Im Juli 2016 ging die Meldung durch die Medien, dass die japanische Firma Funai Electric als weltweit letztes Unternehmen zum Folgemonat ihre Produktion von VHS-Geräten einstellen werde. Es ist eine passende Ironie des Moments, dass die transmediale – als anfängliches Videofestival, das dann zu einer Veranstaltung für digitale Kunst und Kultur geworden ist – fast zeitgleich ihr dreißigjähriges Bestehen feiert. Der Moment bietet auch eine passende Gelegenheit, um darüber nachzudenken, wie Medienkultur „immer flüchtig“ ist: nicht nur hinsichtlich ihres kontinuierlichen Treibens in Richtung der nächsten Neuheit, sondern auch angesichts der zunehmend verwischten Unterscheidungen zwischen dem Materiellen und dem Immateriellen und der Frage, wie sie physische Ressourcen und technokulturelle Vorstellungswelten mobilisieren.

Als die transmediale 1988 als VideoFilmFest auf die Welt kam, war sie nicht von der technokulturellen Vorstellungswelt digitaler Kultur umgeben, sondern von jener der Videokultur, die sich einem noch analogen Medium an der Schwelle zur Digitalisierung widmete. In den folgenden Jahren warf dieser digitale Wandel die Frage auf, wie die Zukunft des Videos aussehen werde. Würde es die langersehnte globale Emanzipation und Dezentralisierung etablierter Medien inspirieren, und damit neue Formen nicht linearen Geschichtenerzählens und verkleinerte Unternehmensmodelle ermöglichen? Angesichts des Niedergangs des VHS als einem kommerziellen Produkt könnten wir diese Hoffnungen für tot erklären, zum Trümmerstück auf dem Boulevard zerbrochener Medienträume, den technologische Entwicklung zu hinterlassen scheint. Aber das funktioniert nur aus einer vereinfachten, technozentrischen Perspektive – wir können nämlich beobachten, wie viele dieser früheren Fragen rund um die Digitalisierung bestimmter Medientechnologien in der Vergangenheit wieder später im Zusammenhang mit Veränderungen in der Gesamtgesellschaft aufkommen.

Während unsere Umgebung digitalisiert und vernetzt wird und unsere Interaktionen darin durch Algorithmen erweitert und optimiert werden, könnten wir danach fragen, was aus der Vorstellung von einem Medium als einer abgeschlossenen Entität zur menschlichen Kommunikation und Repräsentation geworden ist. Wir scheinen nun vielmehr mit einer fortwährenden Vermittlung konfrontiert zu sein. Hierin wird Technologie immer autonomer und Maschinen Wirkmacht zugeschrieben, da sie in immer komplexeren Systemen mit Maschinen kommunizieren, wobei der Mensch bloß ein Rädchen im Getriebe darstellt – oder vielmehr eine Dateneinheit im Prozess. Auf diese gegenwärtige Situation bezieht sich die transmediale 2017 ever elusive, deren Titel auf die stetige Veränderung des Festivals verweist und an dessen Verschiebung von einer monomedialen zu einer transmedialen Kunstveranstaltung erinnert. Doch weist der Titel auch darüber hinaus und fragt, was der größere Wandel der Medien hin zu einer kontinuierlichen, automatisierten und autonomen Vermittlung für Politik, Kunst und Kultur bedeuten mag und welche neuen Formen des kritischen Zusammenlebens entlang dieser flüchtigen posthumanen, unmenschlichen und nichtmenschlichen Kräfte entstehen könnten. Lineare Ansätze meidend, suchen die Teilnehmer_innen der transmediale 2017 nach Antworten, indem sie die technologischen Sprachen der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft einem Zwischenschnitt unterziehen.

Kristoffer Gansing
Künstlerische Leitung, transmediale

Willkommen zur transmediale 2017 ever elusive, zur Feier des dreißigjährigen Bestehens des Festivals. Für regelmäßige Besucher_innen der transmediale mag es so scheinen, als kämen und gingen die Festivalthemen ohne eine klare Richtung, was ins Folgejahr mitgenommen wird. Doch das mit Conversation Piece 2016 entstandene Verständnis von Bedeutung als instabil und vom jeweiligen Praxiskontext abhängig, als flüchtig, prägt nun ever elusive. Das diesjährige Programm setzt mitten in der aktuellen Entwicklung von Formen der Wirkmacht jenseits des Menschen an. ever elusive spürt den flüchtigen Beziehungen zwischen Natur, Kultur und Technologie nach. Die Fluidität der verschiedenen Programmteile des Festivals spiegelt sich in der Struktur dieses Magazins wider, das kontextualisierende Materialien zum gesamten Veranstaltungsmonat versammelt. Die Verlängerung des Festivalzeitraums anlässlich des dreißigjährigen Bestehens der transmediale gibt uns die Möglichkeit zur einmonatigen Ausstellung alien matter. Sie begleitet als besonderes Projekt das Programm und wird gemeinsam mit den „klassischen“ drei Festivaltagen am 2. Februar im HKW eröffnet. Es folgen drei Exkursionen – thematische, eintägige Programme an unterschiedlichen Orten. Am Monatsende kehren wir dann ins HKW zurück: mit einer Abchlussveranstaltung mit Laurie Anderson sowie einer Erkundung der dreißigjährigen Geschichte der transmediale durch besondere Gäste, die archivierteArtefakte des Festivalprogramms reaktivieren.artifacts.

Kristoffer Gansing Artistic Director, Daphne Dragona Conference Curator, Florian Wüst Film & Video Curator, Inke Arns Exhibition Curator, Inga Seidler Program Coordinator, Sibylle Kerlisch Production, Amelie Buchinger Project Manager, Sabrina Kürzinger Project Manager, Isabelle Busch Project Manager, Katharina Gratzl-Karnitschnig Administration & Finance, Sanga Lenz Administration, Sujmo Akcali Administration Exhibition, Giulia Messia Participant Management, Filippo Gianetta Marketing & Communications, Tabea Hamperl Press, Maria Lechner Marketing, Charlotte Finke Communications, Natalie Schütze Communications, Nina Prigge Accreditation & Tickets, Nicola Angelillis Info Counter, Editors Arielle Bier, Fiona Shipwright, Elvia Wilk, Translators Janet Leyton-Grant, Jennifer Sophia Theodor, Technical Support by serve-u: Phillip Sünderhauf, Andreas Buchholz, Marc Klische, Graphic Design by The Laboratory of Manuel Bürger: Manuel Bürger, Simon Schindele, Alexander Papoli-Barawati, Stefanie Ackermann, Website Development by einskommanull: Laura Oldenbourg, Sebastian Göbel, Michael Scharnagl

Beirat Alex Adriaansens, Marie-Luise Angerer, Dieter Daniels, Jan Edler, Micz Flor, Moritz van Dülmen, Hortensia Völckers

Festivalarchitektur von raumlaborberlin, Francesco Apuzzo with Nina Peters and Ryan Kelso-Lewis

Gefördert durch: Kulturstiftung des Bundes, Kultur Projekte Berlin, HKW, Medienboard Berlin Brandenburg, Bundeszentrale für politische Bildung

alien matter Austellung: Lotto Stiftung Berlin, Deutsches Architektur Zentrum

Partner: CTM Festival, Aarhus University, Winchester School of Arts, creative industries fund NL, UDK Berlin, Embassy of Canada, Schering Stiftung, Hartware MedienKunstVerein, Langenbeck Virchow Haus, Verdi, silent green, Berliner Gazette, ngbk

Sponsor: serve-u technical support, Eventbrite, YUPO

Media partner: radioeins, der Freitag Das Meinungsmedium, Berlin Art Link, Spike Magazine, berliner fenster, neural

Support: British Council, Embassy of the United States of America, Österreichisches Kulturforum, Bundeskanzleramt Österreich, Leuphana Universität Lüneburg, K3-School of Arts & Communication, Malmö University, design akademie berlin, Critical Media Lab, Institute of Experimental Design and Media Cultures, Academy of Fine Arts and Design FHNW, Concordia University, Hexagram, Echoo Konferenzdolmetschen, IN-BERLIN, Preussenquelle, Dopper