Als Prolog zum Festivalwochenende wird es ein zweitägiges Workshopprogramm im silent green geben (29 – 30 Jan), darunter Open-Source-Recherchen zu Themen wie der Gestaltung somatischer Erfahrungen, dem Monitoring von Protestaktionen aus der Ferne und dem Verständnis dafür, wie Bilder zu Beweismitteln werden. Die diesjährige Marshall McLuhan Lecture wird von Cait McKinney in der Botschaft von Kanada gehalten. Die interaktive Installation und Cyberperformance Purgatory EDIT von Ali Akbar Mehta ist ab dem 9. Januar im transmediale studio zu sehen.

Der Frage nachgehend, wie wie Algorithmen unser menschliches Bedürfnis nach Verbindung (ver)formen, entfaltet sich das Festival über das Wochenende hinweg, indem es die Beziehung zwischen Nähe und Vertrautheit in einer Reihe von Vorträgen, Performances, Screenings und Gesprächen destabilisiert.

From rehearsals of trans*crip technoscientific technologies that will expand our definitions of technologies to what it means to learn and share the skills needed to document police abuse at protests with image and video analysis and other open-source research methods: strands and threads from the festival’s prologue of workshops are woven throughout the programme, emerging most clearly in discussion connecting participants – who have led workshops, delivered lectures, screened films, or headlined performances across the festival sites of silent green and HKW – as they meet in unmediated conversations, a format that digresses from the formality of the familiar panel or a moderated Q&A.

Contributions by artists, activists, and thinkers including Olga Goriunova, Laura Kurgan, Nelly Y. Pinkrah, Federico Campagna, Shaka McGlotten, Ranjodh Singh Dhaliwal, Mercedes Bunz, DeForrest Brown Jr., Cait McKinney, Alex Martinis Roe, Lindsey A. Freeman, David Isaac Hecht, Anna Engelhardt, Thomas Keenan, and Ren Loren Britton.

Jedes der kuratierten Kurzfilmprogramme widmet sich thematischen Verwicklungen von (near) near but — far. Ein Programm entfremdet uns vom Begriff der Distanz und von den gängigen Vorstellungen, die sie als eine Form der Entfernung oder des Rückzugs betrachten. Stattdessen regen die Filme in diesem Programm dazu an, Distanz als den Raum zwischen verschiedenen Perspektiven zu verstehen, den wir durchqueren, um voneinander zu lernen und zu einer neuen Qualität von Vertrautheit zu gelangen. In einer weiteren Filmreihe wird hinterfragt, wie die Intimitäten menschlicher Bewegungen im Tanz durch digitale Plattformen kommerzialisiert wurden. Die Filme erkunden, wie die Technologie des bewegten Körpers algorithmische Kontrollmechanismen hacken, beugen und verweigern kann.

Mit Arbeiten u.a. von 2girls1comp, Alex Martinis Roe und Alexandra Juhasz, Aaron Ratajczyk, Basir Mahmood, Bhenji Ra, Johannes Binotto, Charlotte Zhang, 업체eobchae, Hana Yoo, Lého Galibert- Laîné, Maud Craigie, Nina Davies, Simon Ripoll-Hurier.

Geleitet von Lindsey A. Freeman, ein reading-stretching-running Club wird sich durch Berlin bewegen und eine Linie von der McLuhan-Lecture bis zu den Abschlussstunden des Wochenendes ziehen.

Basierend auf Samra Mayanjas Erfahrung als Callcenter-Mitarbeiterin, greift die Performance DEAD DAD DEATH CULT die Spannung zwischen unfreiwilligen Formen institutioneller Eingeschlossenheit (wie Gefängnisse) und unserem freiwilligen Wunsch, uns in Institutionen zu begeben, auf. Mayanjas das kontinuierliche Aufbringen von Empathie in einer (dis)lokalisierten Position am Ende einer Helpline.

UNTITLED (iii) ist eine Performance von Bhenji Ra, Tati au Miel und SUUTOO, die Trickserei als widerständige Praxis und als Katalysator für verkörperte Emanzipation untersucht. Durch die ritualisierte Mythenbildung spielen sie mit Sichtbarkeit, Schatten und Voyeurismus und führen das Publikum in Zustände veränderter Realitäten und Dunkelheit.

Die Performerin Nina Davies und das Künstler:innenduo 2girls1comp kollaborieren in einer neuen Performance, die von der Verbreitung von NPC-Tanztrends auf TikTok inspiriert ist und diese Trends in die Spielwelt von GTA V zurückführt.

Künstler:innen, deren Arbeiten die Destabilisierung von Nähe und Vertrautheit materialisieren, bespielen die öffentlichen Räume des HKW. Diese Installationen werden periodisch durch Performances, Präsentationen, Gespräche und Screenings aktiviert.

Beeinflusst von der Schwierigkeit autonomer Fahrzeuge, blinkende Lichter von Einsatzfahrzeugen zu erkennen, untersucht Felicity Hammonds Dark Adaptation die Grenzen dessen, was autonome Fahrzeuge „sehen“ können.

Seit Mai 2024 hat Nordkorea Tausende von Ballons mit Paketen voller Abfall – darunter HelloKitty-Merchandise, Elektroschrott, Zigarettenstummel und Erde mit Spuren von menschlichen Fäkalien – über die Grenze zur Republik Korea geschickt. Während Politiker:innen in Seoul die Ballons als Kriegserklärung bezeichnen, verwendet Hana Yoo in ihrer Installation die spielerische Form des Ballons, um die Ambiguität des Mediums und seiner Botschaft zu erforschen.