Wir sind zurück und hoffen, du bist gut ins neue Jahr gestartet! Das Festival ist nur noch drei Wochen entfernt, und wir freuen uns, weitere Programmneuigkeiten zu teilen. Vergiss nicht deinen Festivalpass !
Das Programm von By the Mango Belt & Tamarind Road ist entlang von Low Tide- und High Tide-Momenten strukturiert. High Tide-Formate richten sich mit Performances, Vorträgen, Gesprächen und Konzerten an ein größeres Publikum, während Low Tide intimere, fortlaufende Erfahrungsräume eröffnet – darunter Filmscreenings, Soundinstallationen, Workshops und ritualistische Interventionen. Künstler:innen und Teilnehmende bringen sich in beide Formate ein, beleuchten unterschiedliche Facetten ihrer Arbeit und schaffen vielfältige Modi der Begegnung mit ihren Praktiken.
By the Mango Belt & Tamarind Road präsentiert den Film Afterlives (2025) von Montika Kham-on . Der Film imaginiert eine posttropische Zukunft, in der Licht Erinnerung trägt, sich biegt und bricht und Geschichten bewahrt, die zu fragil sind, um unausgesprochen zu überleben. Auf einem Jodplaneten beschwört eine Traumingenieurin Visionen vom Kampf ihres Großvaters gegen das gnadenlose Wetter Isaans – eine Region im Nordosten Thailands –, von den dadurch erzwungenen Migrationen und den verstreuten Leben. In diesem leuchtenden Archiv taucht Ongkan Chaeng Nam [ลิลิตโองการแช่งน้ํา ], einst ein königlicher Fluch, als Stimme gewöhnlicher Menschen wieder auf und verwebt Trauma und Hoffnung, Mythos und Erinnerung. Montika wird während des Festivals an einem Gespräch über deren Arbeit teilnehmen.
Aarati Akkapeddis Installation Kolams übersetzt Text in Kolam-Designs – traditionelle südindische Bodenzeichnungen aus mathematisch komplexen, kontinuierlichen Linien. Die Arbeit transformiert Buchstaben in binäre Codes, aus denen farbige Kolams generiert werden, und verschränkt Berechnung mit matrilinearer Erinnerung – als Trauerarbeit über drei Generationen von Frauen in der Familie der Künstler:in. Für By the Mango Belt & Tamarind Road werden diese Kolams mit Reismehl und Kurkuma auf den Boden gezeichnet und enthalten verschlüsselte Botschaften, die Besucher:innen entschlüsseln und über kolam.codes auch selbst erzeugen können.
Zwischen Hi-Fi und Lo-Fi, Schaltkreisen und Handwerk oszillierend, bezieht sich Kathleen Bomani Installation Deera World auf die Deera – ein langes, locker fallendes Kleidungsstück, das entlang der Swahili-Küste und in weiten Teilen Ostafrikas getragen wird – als Technologie der femme Subversion. Zirkulierend durch informelle Ökonomien von Beziehung und Austausch fungieren Textilien als kommunikative Systeme, die Wissen und Begehren in bescheidenen Silhouetten codieren und sich strategisch zwischen Innen- und Außenwelten bewegen. Unter patriarchaler Überwachung wird die Deera zur Tarnung: Sie performt Respektabilität und schützt zugleich Handlungsmacht.
Präsentiert in einer skulpturalen Verkaufsautomatenstruktur, bietet Deera World kompakte Deeras an, entworfen für eine unauffällige Zirkulation durch Körper und Räume.
