Ein traditionelles lineares Zeitkonzept reicht nicht mehr aus, um die Komplexität zeitgenössischer digitaler Archive und ihrer Erzählungen zu erfassen. Die Lecture Living in ‘Archival Time’, or at the End of Narrative(s) von Ali Akbar Mehta untersucht die vielschichtigen Beziehungen zwischen Archiven, Zeit, Narratologie und ihren verschiedenen Medien. Mit einer Einführung von und anschließendem Gespräch mit Peter Zorn.
Das Konzept von Archiven hat sich von traditionellen institutionellen Strukturen hin zu zunehmend kommerzialisierten digitalen Modellen entwickelt, die von Neoliberalismus, Extraktivismus und Überwachungskapitalismus geprägt sind – und Archive zu Werkzeugen der Macht und Kontrolle gemacht haben. Dieser Wandel verändert unser Verhältnis zu Zeit und Storytelling, hinterfragt westliche Denkmodelle und eröffnet durch digitale Archive neue Möglichkeiten für multiple und nicht-lineare Erzählformen. Ebenso stören Datenbanken traditionelle narrative Strukturen, indem sie diese durch vernetzte Modelle ersetzen, die unsere Art, Geschichte, Erinnerung und Erfahrung im digitalen Zeitalter neu formen. Diese Entwicklungen verdeutlichen die Normalisierung von Zeitschienen-Manipulationen und verwischen die Grenzen zwischen Realität und einer Art digitalen Zeitreise. Durch die Vielschichtigkeit von Archiven und das „Zeitreisen“ von Datenbanken schlägt Mehta eine kritische Analyse der sich wandelnden Natur von Archiven vor.
Die Lecture kontextualisiert Mehtas interaktive Installation, die derzeit im transmediale studio zu sehen ist:
purgatory EDIT – Liberation Archives for the Cyborgs of Now (2022–laufend) ist eine nutzergenerierte, montagebasierte cineastische Erfahrung, die sich um das von den Künstlern zusammengestellte Doomscroll-Archiv dreht. Das Archiv, eine Sammlung von über 40.000 visuellen Einträgen aus Kriegsaufnahmen, Kino, Online-Inhalten und persönlichen Archiven, untersucht die Glorifizierung von Gewalt in visuellen Medien. Besucher*innen der Installation nehmen an einer immersiven Cyber-Performance teil, bei der tragbare EEG-Technologie ihre Gehirnwellen in Echtzeit nutzt, um Sequenzen des Archivs zu steuern und individuelle Montagen zu erzeugen. Purgatory EDIT erforscht die Rolle künstlerischer Imagination bei der Gestaltung von Politik und spekulativen Zukünften, indem es kritisch reflektiert, wie Medien unser Verständnis von Macht, Identität und Freiheit beeinflussen.
*Purgatory EDIT war Teil der Gruppenausstellung UnNatural Encounters, die vom 9. bis 19. Januar 2025 im silent green zu sehen war, sowie Teil des transmediale Festivals 2025 (near) near but — far, das vom 30. Januar bis 2. Februar 2025 stattfindet. Das Projekt wird von der transmediale 2025 in Zusammenarbeit mit der European Media Art Platform (EMAP) und silent green Film Feld Forschung präsentiert. Purgatory EDIT erhielt Entwicklungsförderung durch das European Media Art Platforms Residency-Programm 2024 bei Werkleitz, kofinanziert von der Europäischen Union.
Die Lecture ist eine Kooperation zwischen transmediale und Werkleitz.
