Wir freuen uns, die ersten Projekte und Künstler:innen bekannt zu geben, die für By the Mango Belt & Tamarind Road, die Ausgabe 2026 der transmediale, die im Januar in Berlin stattfindet, bestätigt wurden.

Die Festivalausgabe 2026 schlägt einen besonderen Rhythmus im Zusammenkommen vor: rekursiv, durchlässig und zeitlich ausgedehnt; ein großzügiges Programm mit Räumen für geselliges Miteinander. Metaphorisch durch die Architektur einer Schale gerahmt, fokussieren sich sowohl der Rhythmus des Festivals als auch seine thematische Ausrichtung auf das Neudenken von Infrastrukturen, digitalen Lebensweisen und den Sprachformen, die bestimmen, wie wir diese Systeme bewohnen, interagieren und durch sie navigieren.

Die Festivalorte werden eine Reihe temporärer Architekturen und Installationen präsentieren, die als konversationelle Plattformen gedacht sind, als Räume, die Austausch anregen und Begegnung ermöglichen. Die Kuppelhalle von silent green, unser Hauptfestivalort, wird durch Kidus Hailesilassie großformatige Installation 6.500 Alphabets Make a Map verwandelt – ein lebendiger Atlas, der auf 20 indigenen afrikanischen Wissenssystemen basiert. Besucher:innen werden in ein immersives, räumlich erfahrbares Spracharchiv eingeladen; die Arbeit definiert „Algorithmus“ neu als „Algo + Rhythmus“, wobei jeder Datenpunkt einen Trommelschlag in einem gemeinschaftlichen, ancestralen Takt bildet.

In ihrer Webe-praxis verwurzelt, präsentiert Isola Tong LAWALAWA, eine Installation und aktivierter Meshwork-Raum, der zugleich ein Protokoll anbietet. Der Korb wird zum Symbol für Bayotic Refugia: ein Begriff, den sie prägte, indem sie bayot, das bisayanische Wort für queer oder femme, mit biota, dem Pflanzen- und Tierleben einer Region, verschmilzt. Der Korb dient als Metapher für einen Zufluchtsort, an dem zerbrochenes Leben innerhalb unterdrückender Umgebungen heilen und regenerieren kann. Die Netzstruktur fungiert als physisches, offline „Web“, zugleich Installation und Raum.

Ergänzend zu diesen räumlichen Praktiken leitet die Künstlerin Rochelle Webster Nembhard, eine der räumlichen Architekt:innen des Festivals, jeden Morgen Pray-per-view, einen 15-minütigen Ritualspaziergang, der das kollektive Tempo des Festivaltages setzt. Nembhards Arbeit verwebt diasporische, ancestrale und futuristische Ästhetiken durch Ritual, Kunst und verkörperte Praxis.

Parallel dazu präsentiert der Künstler Simon Speiser eine neue Installation: Cuerdas del Manglar – Strings from the Mangrove. Ausgehend von der Geschichte der Maroon-Gesellschaft von Esmeraldas, Ecuador, verbindet Speiser spekulative Physik mit Geschichten kolonialer Re-Existenz, die sich in Musik und synkretistischem Ritual ausdrücken. Mit der Stringtheorie als Rahmen legt er die Idee von Schwarzen Löchern über die Schiffswracks, die afro-ecuadorianischen Gemeinschaften die Entstehung früher Maroon-Siedlungen ermöglichten. Die aus in Metallplatten gravierten Scratch-Hologrammen bestehende Installation spiegelt Bilder aus dem kulturellen Gedächtnis Esmeraldas und hallt zugleich die ancestralen Goldbergbaupraktiken der Region wider.

Bleib dran für weitere Programmaktualisierungen.